一诗一句总关情

笔香河 / 著投票加入书签

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      最近朋友提到了席慕容一棵开花的树,又唤起我曾经的记忆。那还是上大一的时候,我认了一个小妹,她特别喜欢席慕容的诗歌。一次一个男孩向她表白,她回了一首席慕容的莲的心事:

    我,是一朵盛开的夏荷

    多希望,你能看见现在的。

    风霜还不曾来侵蚀

    秋雨还未滴落。

    青涩的季节又已离我远去

    我已亭亭,不忧,亦不惧。

    现在,正是

    最美丽的时刻

    重门却已深锁

    在芬芳的笑靥之后

    谁人知道我莲的心事。

    无缘的你啊

    不是来得太早

    就是,太迟。

    她用这首诗很婉转的拒绝了那个男孩,那个时候,我还以为是她写的,因为她平时就会写诗,所以好长时间我都被她的这首诗所迷住。直到许多年过去的今天,我还深深记得那首诗歌。那句“在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早/就是,太迟/”总会使我深深感动!也第一次懂得:诗的价值在于动人以情!

    后来小妹跟我说,这是席慕容写的。从那时候起,我便知道了她,也开始读她的诗歌。那个一棵开花的树也是我非常喜欢读的:

    如何让你遇见我

    在我最美丽的时刻

    为这

    我已在佛前求了五百年

    求佛让我们结一段尘缘

    佛于是把我化做一棵树

    长在你必经的路旁

    阳光下

    慎重地开满了花

    朵朵都是我前世的盼望

    当你走近

    请你细听

    那颤抖的叶

    是我等待的热情

    而当你终于无视地走过

    在你身后落了一地的

    朋友啊

    那不是花瓣

    那是我凋零的心

    为此我自己还化用了她的这两首诗句和意境写了一首小诗相思:

    我

    一株盛开的木棉

    长在你必经的路上

    朵朵都是我前世的盼望

    即使山雨吹落了

    花痕

    也吹不散

    相思一滴

    那时候是我人生的低落期,曾深深喜欢过一个女孩,这首诗就是当时模仿席慕容为她而作,当然不能算好诗,但是感情却同样真挚!

    再后来,有人问我,为什么喜欢写诗,我也不知道怎么回答她,本来我想说是把心中的美抒发出来,让人类都看的见希望,忧伤的时候,我的诗句能抚慰他们受伤的心灵;开心的时候,我的诗句能带给他们更多的幸福。总之就是想把感情传递给大家,让人感动!但我还是觉得我的回答太不精练,用席慕容的诗的价值来回答似乎更美:

    若你忽然问我

    为什么要写诗

    为什么 不去做些

    别的有用的事

    那么 我也不知道

    该怎样回答

    我如金匠 日夜捶击敲打

    只为把痛苦延展成

    薄如蝉翼的金饰

    不知道这样努力地

    把忧伤的来源转化成

    光泽细柔的词句

    是不是 也有一种

    美丽的价值

    是啊“把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”说得多好!我仿佛也明白了自己为什么要写诗,只是心中有美在呼唤,如果不表达出来,就会觉得很可惜,为什么不把美与世人分享呢,悲伤的人得到安慰,失望的人汲取信心。写诗已经成为我宣泄情绪的一种方式,很优美也很管用!即使有再不开心的事情,写好之后,心总会平静许多。而且有感而发的诗歌,由于都是真情的流露,所以事后也会觉得有一种艺术的享受。

    在读了荷马史诗之后,我明白了人生宁为在战场上绚烂死去,也不要平平庸庸老死户牖的霸气;读了但丁神曲之后,我明白了权利也是争取来的,罗马教皇也可以被打入十八层地域;读了莎士比亚哈姆雷特之后,我才开始思考人生和死亡的问题;读了拜伦的恰尔德哈洛尔德,我才知道原来这世界悲伤绝望的人并不只有我一个;读了雪莱的西风诵,我才知道原来浪漫也可以这样的有力量;读了普希金曾经爱过你,才明爱真正的爱是多么的伟大与崇高;读了海德格尔的恶之花,才知道美是相对的;读了惠特曼草叶集,才知道诗歌原来也可以随情感而自由飞翔诗歌解放了,诗歌是属于每一个人的。

    弗洛伊德说:“如果这个世界只剩下一个人,那么这个人内心必定还是诗人。”诗歌即美,诗歌即青春,诗歌即恋爱,诗歌即伤感,诗歌即泪水,诗歌即人间,诗歌即天下,诗歌即自然,诗歌即一切艺术的最简洁的表达!

    中国更被称为“诗歌的国度”若没有了诗歌,我真不知道中国古代文化还剩下什么,那个四大文明古国的称誉也一定会黯然失色吧!只可惜,我们的时代已经过去了,自从惠特曼送来了自由诗体,我们当代诗坛东施效颦的样子便留下了一堆小丑留与世界。没有民族的,哪有世界的。我们的诗歌发扬了他自由的风格,却失去了我们古代文化特有的音律美和建筑美,我们的诗歌越来越找不到衡量的标准了,谁都可以写诗了,诗也哭泣了。

    那个大唐诗歌早经飘远,宋词的芬芳也已经凋谢,只剩下少数孤独的“落后”者,仍然做着昨日的美梦!闻一多先生早年提出的形式美、建筑美、绘画美的三美标准,早给诗人们一个警世,可惜只有现代少数诗人遵守,所以还出了志摩、望舒这样的诗人。至于当代诗人,还真是没有一位可以值得骄傲的诗人!翻开诗刊,一片虚假、晦涩,还自标“象征”主义,殊不知早已经是人家的残羹冷炙了。只要翻翻古代诗歌,就不难找出规律:自然、健康、质朴、积极向上、歌颂爱情、表达理想,一直都是好诗的共同价值标准。难道真是要把诗变成“读不懂的诗就是好诗”吗?

    我要写诗,写出属于自己风情国度的诗。诗的价值在于传递美,只知道一味晦涩、象征、虚假、无病呻吟,别人都读不懂,不愿读了,诗的生命也就到头了。婉约的美、含蓄的美,正义的表现,高尚的情操、浩然的气度都是我们需要的,生活里有多少人失恋需要安慰,有多少贫困的人民需要鼓励,难道不应该“一诗一句总关情”吗?白居易说过:“动人心者莫先乎于情。”总之,一首诗歌的价值在于唤起读者的感动、唤起读者对世界美的渴望、对未来生活的希望,忏悔与救赎,洗净内心的阴暗污秽,从而向往一个澄明的世界!

    笔香河2009年4月11日晚