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《海边的曼切斯特》在伊娃看来，这应该是一部极为细腻和忧郁的作品, 伊娃想要用一种诗化的表达方式在拍摄这部电影, 通过少量对白, 大量留白的沉默方式将情绪和感情渲染到淋漓尽致。
这样的拍摄方式如果被一些快餐化的观众去看, 可能会认为节奏太慢或者拖沓, 其实并不是这样的，如果用心去感同身受的话, 你会发现自己完全能够沉浸入这个角色中。
诗化的意义就在于，感情无比细腻，最后归结为, 感同身受，关心主角。
就像伊娃曾经的那部《布鲁克林》一样, 当观众完全与主角感官一致的时候, 这部电影会获得最大的反响。
今天是《海边的曼切斯特》拍摄的第一天, 伊娃在现场见到了莱昂纳多和蕾切尔薇姿。
这两位都是好莱坞比较上流的人物了, 两个人都成名于上个世纪末的那个年代, 莱昂纳多靠着《泰坦尼克号》享誉全球，蕾切尔薇兹靠着《木乃伊》系列打量了名号。
两个人在演技上也是无可挑剔，莱昂纳多的梗就不多说了, 蕾切尔薇兹早早的就通过和拉尔夫费因斯合作的《不朽的园丁》获得了奥斯卡最佳女配角。
至于其他几位演员，也都是一些老戏骨了, 伊娃对演员阵容还是很满意的。
莱昂纳多和蕾切尔薇兹都看过了伊娃最新修改过的剧本, 蕾切尔薇兹和莱昂纳多说道：“这个剧本留白非常多, 每个人都是话说三分的类型。”
莱昂纳多细细品味了那一句, “话说三分……这个形容倒是不错，说实话我挺好奇的，一部话说三分的电影，到底最终会是怎么样的。”
伊娃在和工作人员们打了招呼之后，第一天的拍摄就开始了。
莱昂纳多本以为作为目前风头正劲的欧洲新锐导演伊娃科迪，肯定会从开头开始就炫一个让人瞎了眼的技巧性拍摄，然而竟然没有。
这部电影始于一个毫无野心的固定镜头，不知道是不是伊娃刻意而为之。
在这个毫无特点的固定镜头之后，伊娃又用了几个连续的360°的长镜头接在一起，算是为了向观众展示人物以及周围人物和空间之间的关系。
这几个稍微略带眩晕感的镜头，倒是让其他人觉得很有王家卫的风格，这大概和在拍摄的前几日，伊娃一个人躲在家里看了好几遍《春光乍泄》有关。
伊娃拍摄的这部《海边的曼切斯特》，对话确实不多，连叙事都少到可怜，工作人员对此颇有微词，但是伊娃的解释是，“这部电影的感情，本来就不是语言可以概括的真实，何必非要用对白去解释。”
用三言两语交代剧情，然后在美到令人心碎的小镇画面里将这些情感被留白无限延伸，主要还是通过镜头和配乐，呈现一种人物主观的体验。
真正电影的成功，不是渲染的多么成功，不是意境多么有氛围，而是观众不安着主角的不安、悲伤着主角的悲伤 ，用一种强烈的代入感，将观众拉入这个痛苦的精神旅程中。
只不过在这个过程中，伊娃采用了诗意的拍摄手法。
对比强烈的色彩，闪回的梦境，某些时刻声音的消失，都能看出她对形式感和诗意的追求。
这个小镇大部分时候在伊娃的镜头下是灰蒙蒙的、是悲苦的、是凄冷的，仿佛永远不化的冰雪。
但是有时候，她也会仁慈地给出一些让人眼前一亮的极具美感的长镜头景色。
譬如霓虹色彩的慢镜头，甜品店的蓝色、酒吧的红色、公路的灰黄色、橱柜外或静或跳的阴影、海边独自哀怨时候的深焦镜头。
那些黑色的压抑镜头，却也时而会跳动出湿润的青春浅绿色，时而也有诱人深入的神秘湛蓝，所有的色彩似乎都是一种情绪的发泄。
摄影师用一句话评价了伊娃，深得别的工作人员的肯定，那就是，“真是一个精神分裂。”
一名化妆师倒是很习惯了，“你如果多看几部伊娃的作品你可能就习惯了，她非常喜欢用各种跳脱的色彩去拼凑一部作品。”
摄影师并不那么理解，“我很少见到有这么拍的，通常一部作品，色调一般是很统一的，但是像伊娃这样偶尔出现一些不同的色调，似乎也不错。”
化妆师回答：“也许在伊娃看来，唯有这样的镜头，才能把角色压出灵魂，爆出冲突，这个世界上的那些天才，想法都是很与众不同的。”
不过这依旧是一部很“丧”的电影，“丧”到所有人都可能被这部电影里的悲哀所击溃，连镜头里的空气都是清冷的，只不过在“丧”下面，流淌着伊娃非常浓烈的个人特色。
当然，说到底还是留白——万般难言说，化为忧郁。
但是伊娃这样又“丧”却又大段留白的拍摄方式，倒是给了莱昂纳多非常多的个人发挥空间，甚至可以说，这部电影完全就是他个人发挥的场地。
莱昂纳多所饰演的钱德勒是一个木讷的人，而这种木讷是故意封冻了内心感情的结果。
莱昂纳多的处理可以说是非常契合的，例如在得知最疼爱自己的哥哥死讯的时候，他毫无反应，无论是在葬礼还是看到哥哥的尸体，都是毫无反应。
这不是因为他不爱自己的哥哥，而是因为真正的绝望是屏蔽了一切的人间烟火，他生在尘世之中内心却早已超脱不再关心尘世。
他把自己彻底放逐，尘世间的一切对他来说，都索然无味了。
伊娃这种大量留白和诗化的镜头，以及莱昂纳多充足的发挥空间，将这个永远走不出悲伤的男人刻画的入木三分。
镜头冷静，莱昂纳多本人似乎更冷静，但是谁都知道，人物表面越平静，镜头语言越平静，越是因为这个故事的内核以及这个人物内心已经崩溃到不行了。
随着伊娃的镜头，人们会跟着莱昂纳多一起“哀莫大于心死”，一开始观众会不理解他的那种“冷漠”，后来，通过对回忆的闪现穿插，观众会发现，这个男人，是真的心已经碎成渣了。
他自己处在矛盾的漩涡里：内心深处他无法接受这样的现实，自己烧死了自己的孩子，但是事实却是他必须像个正常人一样活着，那么他选择全盘封闭自己。
莱昂纳多从头至尾都是一副很“丧”的表情，甚至可以说是毫无表情。
伊娃和莱昂纳多联手讲述了一个十分反美国梦的故事，人们总以为时间会治愈一切，但是其实人们只是会选择性的逃避而已。靠时间洗刷一切无非是因为逃避成瘾。
但是你逃避的一切，总有一天还是会轰然而至，到那时，你会发现逃避毫无用处，你永远都不会摆脱绝望，这就是人生。
蕾切尔薇兹之前看过不少伊娃的作品，作为一位出道那么多年早就看惯了好莱坞各类大导演的奥斯卡影后，在这一日收工之后，她站在伊娃的身边和她一起查看今天一天拍摄的成片素材。
事实上，她猜测的没错，这又是伊娃最拿手的那一类冷色调的电影。
关于中产阶级的生活和痛苦。
惨白却终年不化的冰雪，灰蒙蒙的雾气伴随始终，海滨城市寒风凌冽，虽然偶尔也有洒满阳光的波光粼粼，但是很少。
然后是深陷泥沼的主人公，想要逃避却带着一身泥泞无处可逃。
伊娃用独特的留白方式，以及诗化的拍摄技法，将回忆和现实的交替蒙太奇运用地流畅圆滑。
冷静克制的镜头就像曼切斯特的海水，拉扯着每一个观众的神经，让观众们看着主人公，无时无刻不想起他那血淋淋的伤疤，然后与主人公一同深陷泥沼。
痛苦必将永存，但生活还要继续，就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特。
蕾切尔忽然发现，伊娃可能压根不是想拍什么鸡汤片。
伊娃从来不是要说教什么，事实上道理大家都懂，但是主人公他就是走不出去，死也走不出去，观众能怎么办？
伊娃用那么多真情实感的留白和镜头，刻画那么一个“丧”到极点的莱昂纳多，她的目的单纯到无比单纯。
她化整为零，放弃了所有优秀电影该有的复杂思想和内容。
她不想讲大道理，不想灌鸡汤，不想谈美国梦，也不想升华故事内核。
她就想要观众在127分钟的观影过程中，感受一种人生。
一种死也走不出悲伤的人生。