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一部法国的西部片，如今硬是被伊娃拗成了各种混杂的风格。
港片中的黑-帮味道, 流行乐坛的hip-hop风潮, 美国公路片的孤胆特质, 这一切都天马行空的一塌糊涂。
你根本无法去归类伊娃这一次到底拍的是什么风格和类型的电影, 因为她根本就是想到一出拍一出, 整个电影就是她天马行空想象力之后的产物。
如果你没看到电影本身，只是听别人这么去描述, 你可能会觉得伊娃科迪这么逻辑混乱、一塌糊涂是不行的。
但是一旦你跟着她的电影被她卷入她所塑造的那个世界，你会发现只要她愿意，她可以为了风格牺牲而打破一切常理。
这确实是一种混沌, 确实一种颠倒众生的混沌。
她把一种混沌，拍成了倾国倾城的感觉。
然后配合着这种混沌风格的同时, 她的叙述也别有风味。
她拍文戏的叙述手法, 总是透着一股懒散劲道, 无论是男人还是女人, 都无时无刻不在透露着一种：这个世界怎么样都无所谓, 我只关注我自己。
这种懒散劲道沉淀在文戏的每一场叙述的骨子里。
所以你会看到《午时已到》里的人，男人、女人、慵懒地抽烟、散漫地玩牌、拼命地吃、玩命地赚钱，他们随心所欲, 遵从本心，对于过去却绝口不提。
让雷诺觉得这样的感觉很熟悉, 非常非常熟悉, 似曾相识的味道。
他想了很久, 想要回想起来这到底是和谁的风格那么相似。
噢！对了, 是他，是村上春树！
伊娃科迪拍文戏的时候，那种叙事的风格里里外外都透着一股村上春树的懒散劲儿！
你瞧，让雷诺就说了，这种风格懒散劲儿一般人真的拍不出来，在文学界，也只有村上春树这样的大师能够做到这股子劲。
把电影拍得精彩的导演很多，但是能拍得如此懒散的还真的不多，但是作为一部非正统西部片，这种实验性和先锋性，这部《午时已到》堪称是倾国倾城的。
让雷诺都开始用倾国倾城去形容一部影评了，他实在找不到更多的形容词了。
当然，这部作品除了这部令人称道的慵懒，还有的就是音乐，音乐，抖腿不停的音乐。
让雷诺至今为止看到很多富有创意的电影，但是今年接触到的非这部作品莫属了。
伊娃把音乐和电影结合玩到了极致，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。
伊娃应该是成功了，之前豪言壮语地说要把16支MTV拍成一部电影，她好像是做到了。
这16支MTV无间断地拼凑在一起，用画面配合着BGM不断切换，人物大部分时候都懒散而蓝调，但是在高-潮部分音乐猛地加速，故事忽然一秒切换认真状态，华丽的画面和劲爆的金曲让观众看得只想疯狂抖腿。
然后，最后一切归于虚无，让雷诺死了，带着倒死都没有说出口的过去和回忆，死去了。
让雷诺在拍摄的时候，也时常会和吕克贝松联络。
吕克贝松刚买了一个新作品的版权，还在研究那个项目，顺带问了问让雷诺情况。
让雷诺是这样回答吕克贝松的，“别的不说，这是一部很倾倒众生的电影，拍得倾国倾城。”
吕克贝松听完一愣一愣的，“你这形容听得让我很莫名。”
让雷诺很肆意地笑了笑，“一种你从未见过的电影类型。”
吕克贝松打趣道：“你想说是倾国倾城的类型？不过说实话我是该关心下进度了，我最近太忙了，作为制片人都没怎么管这个项目。”
让雷诺笑道：“我知道你买了《星际特工》漫画的版权，想要改变其中的一部分《千星之城》拍成电影，在寻找合适的导演。”
吕克贝松无奈叹气道：“你错了，这个版权我十年前就买到手了，但是一直找不到满意的导演而搁置着，我已经决定了，如果未来五年内还是找不到满意的导演，我就自己亲自去拍。”
让雷诺心里不禁冷笑道：这个号称一生只拍十部电影的导演，如今已经拍了13部还是14部了？
随后让雷诺回答：“还是说说《午时已到》吧，今天伊娃可能会发一段素材给你看看效果。”
吕克贝松显然满怀期待，“OK 我等着。”
他心里还盘算着其他事呢，他想如果伊娃《午时已到》拍得反响不错，或许可以邀请她参与《星际特工：千星之城》，他可不想真的等到五年后再去启动这个项目。
当晚，吕克贝松如约拿到了伊娃给一段试阅镜头。
这是一段结局时候，让雷诺死前的那段情节。
他满腹疑惑，他并非不知道伊娃科迪的实力，但是他倒是第一次听到有人说一部电影拍得倾国倾城、颠倒众生。
打开文件，屏幕上的画面一开始就是明亮而柔情的，带着一点香港片的味道。
一双修长的手正在洗牌，指缝间掉落了一张大怪。
牌桌上，一把枪，一盒烟。
从爬满玫瑰的窗户看出去，外面的墨绿色的黯淡穹顶。
忽然“砰”地一声枪响，一场教堂内的决斗枪-战开始了。
背后的音乐旋律是带着一点哀婉的BGM，仿佛圣歌的咏唱，但是很快，节奏越来越强，越来越强，那种洗脑的冲动再次出现。
伴随着超强存在感的BGM，画面上惊鸿一瞥的，是阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气。
观众会感受到命运的绝望，和越抗争越绝望的那种情绪，就像瓢泼大雨落在玛丽昂歌迪亚失色的棕发上。
情节更是像被压垮了最后一根稻草，开始猛地一路支离破碎地跌落了下去。
让雷诺死了。
掉落的玫瑰花是在纪念谁？
教堂的钟声又是在悼念谁？
忧伤的八音盒响起告别的声音？
积成的水泊里映出谁的旧日画面？
吕克贝松此刻只有一个想法，去他的类型、去他的风格、去他的分类、去他的套路。
当一部电影浪漫又华丽到一塌糊涂的地步，谁还会去在意那些规格的东西？
他终于理解所谓的倾国倾城、颠倒众生的电影是什么意思了。
意思就是耀眼，意思就是当一部电影以它独特的存在形式，你不用去管那究竟是什么样的存在形式，总之它能耀眼到你忽略其他一切，只沉浸在它玫瑰色的浪漫中。
从这短短的镜头中，吕克贝松就能摸到这部《午时已到》的风格，就像那模糊不定的心情。
伊娃折腾出这么一部东西，她究竟想表达什么？
任何一部电影，其镜头形式都只是为了导演的思想而服务的，吕克贝松可以肯定的是，伊娃想要表达的内涵，会比这浪漫到了极致的镜头更加震慑人心。
故事里，一个又一个迷一样的人，一场似乎在寻找又似乎并不在寻找的旅途，一群看似不和却又深切羁绊的同行者。
也许，她想表达的是：穷其一生，我们都在寻找，但找到或找不到似乎并没有那么重要，随性寻找却又并不以最终找到为目的才是人生的意义。
浪漫到一塌糊涂、颠倒到倾国倾城、碾过红尘到支离破碎。
但是，你以为吕克贝松的想法只有这些吗？
错了，大错特错了，这短短的桥段里，最让他振奋人心的，是音乐，音乐，音乐！
从第一个镜头起始到最后一个镜头终止，贯穿始终的插曲和画面相得益彰，每一帧画面的停顿，每一个动作的流动，每一个场景的转换，都恰好的踩在音乐的鼓点节拍或副歌的高-潮上。
每次音乐都出现的恰到好处，丰富层次提高质感。
这是何等让人叹为观止的精确度啊！
just music！
just music！
这部电影，是为了音乐而生的！
而音乐让这部电影更加浪漫和倾倒众生！
也许，再也没有电影能在BGM里战胜这部《午时已到》。
伊娃科迪的歌单估计能够战胜90%靠配乐抓眼球的电影。
这电影一出，年度OST非它莫属。
因为这根本不是一部电影，这是一场演唱会啊！
为了背景乐迁就剧情，只服这部片！
音乐、叙事两手抓，两手都做了实验，还两手都硬到不行。
《午时已到》逆天的节奏已经开启，世界影坛就等着这颗重磅炸-弹的引爆吧！